开拓者vs白露=+=开拓者打谁

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于开拓者vs白露的问题，于是小编就整理了1个相关介绍开拓者vs白露的解答，让我们一起看看吧。

印象派大咖的世界，究竟是什么样子的？

十九世纪的法国巴黎无疑是世界绘画艺术的中心，各种流派轮番登场，早期的新古典主义、浪漫主义、现实主义、还有野兽派等等。

印象派出现在十九世纪的中后期，题主所说的印象派大咖有马奈、莫奈、毕沙罗、雷诺阿、塞尚、德加，还有女画家莫里索，最为大家熟悉的应该是梵高。在当年印象派的画家们被人们称为“一群疯子和一个女人，”这似乎是带着贬义。

这些“疯子”们的世界是什么样子的呢？

其实这些画家早期也都受过传统绘画的训练，写实对于他们也是轻车熟路，但他们的兴趣不在如实地模仿现实中的事物，他们想表现的是面对客观现实时的主观的视觉感受，准确地捕捉瞬间的光影的变幻，对眼前的氛围、色彩的关注超过了对历史、宗教和社会的关注，以至于与以往的画家走上了完全不同的道路，最初印象派并不能被大众接受，甚至“印象派”这个说法在当时是带着讽刺意味的。

印象派大咖的世界阳光闪烁，生机盎然。

（图1，梵高，图2、3塞尚。）

印象在他们的时代激进派，早期的印象派画家违反了传统绘画的规则。传统绘画是以线条和轮廓为重点的，而印象派用自由的笔触和颜色构建他们的画面。

经常在户外绘画。以前，静物画和肖像以及风景通常都是在工作室中完成的。印象派发现他们可以通过户外绘画来捕捉阳光的瞬间和瞬态效应。他们描绘了整体视觉效果而不是细节，不按照形体规则去处理画面 ，并使用混合和纯混合颜色的短“破碎”笔触。

印象派是写实主义的最后一个流派，虽然他们在当时是激进的，但是还是没有打破真实框架，古典写实主义是线与轮廓的的写实，也就是形的写实，而印象派是一种颜色的写实。所以我说印象派也是处于一种写实的体系里。

但是进入后印象主义就开始改变这种情况，看高更、梵高、塞尚，他们更加激进，他们在印象派基础上不但打破形体的束缚，而且还以自我为中心去表现颜色。是现代主义的开端。

印象派是欧洲19世纪后半叶到20世纪初期形成的一个影响力极大的艺术思潮，首先在法国发展起来，并席卷到整个世界。几乎所有艺术领域，如绘画、文学、音乐、摄影等，都受到印象派的影响。在这里，我仅仅谈谈油画中的印象派。

莫奈《手持太阳伞的女子》

在19世纪80年代印象派全盛时期，印象派著名画家足足有30多位，他们成立印象派的根本目的是报团取暖，来挑战带有官方性质的巴黎艺术沙龙，争夺在油画领域的话语权和生存权利。因为此时以安格尔、布格罗为首的学院派，经常以艺术沙龙的形式展出学院派的作品，不让其它流派的画家参与。

雷诺阿《沉思的浴女》

他们担心学院派的艺术地位会被其他画家取代，所以，就到处封杀其他画家，一是用各种理由拒绝其它流派的画家参加任何活动，二是撰写文章对这些画家热嘲冷讽。可以说，其它流派的画家一直在夹缝中求生存。在个人实力无法对抗学院派时，他们只有联合起来对抗学院派，印象派就应运而生了。

德加《盆浴》

我觉得，印象派画家里，真正称得上大咖的有莫奈、马奈、雷诺阿、德加四人。

整体来说，印象派画家总是跟学院派对着干的，两者画风相差极大。学院派画风细腻典雅，色彩柔和，印象派偏偏要用粗犷狂野的画风画画，色彩以奔放华丽为主。如果说学院派的画风像少女，那么，印象派的画风完全就是一个壮汉。

莫奈《日出印象》

莫奈（1840年——1926年）是印象派公认的精神领袖，他对印象派最重要的贡献就是去除了画面中的阴影关系，弱化了立体造型，把画面推向平面化，用色彩的亮暗和强弱替代画面中的阴影关系，是他油画的嘴阀特色。

马奈《草地上的午餐》

马奈（1832年——1883年）对印象派最大的贡献是把日本浮世绘技法引入油画，进一步强化了油画的二维空间关系，并且，马奈在油画中不喜欢使用过渡色彩，色块与色块之间没有缓冲余地，对比鲜明，视觉冲击力非常突出。

雷诺阿《手拿雏菊的年轻女孩》

雷诺阿（1841年——1919年）是印象派的集大成者，一生尝试了许多画法，但所有画法没有脱离对造型的追求，他是所有印象派画家中对造型要求最严的一个。他对印象派的最大贡献是发挥了色彩抒情的作用，让色彩成为油画中最重要的主角，把观者带进了一个光怪陆离的色彩世界。

德加《舞者》

德加（1834年——1917年）同样善于使用色彩，他把许多画法糅合到一起，作品中能看到古典主义、现实主义、浪漫主义等多种风格的影子。他对印象派的最大贡献是丰富了“点彩法”，在素描结构上直接设色，创造了油画的一种新画法。

要是单说印象派顶流莫奈的话，他其实是在画空气。

看看他那些代表作，动不动就是一套几十幅，连角度构图都不带变的。

19幅的「英国国会大厦」系列

38幅的「鲁昂大教堂」系列

当然最著名的还是「睡莲」系列，前前后后加起来画了250多幅。

在莫奈的理解中，绘画不需要拘泥于物体的客观形态。啥意思呢？比方说你画个西瓜，一般的流程是，看到西瓜→心想哦这是西瓜→画西瓜。然而印象派的流程却是，这里是绿色那里是黑色→画下来。

忘记脑中对事物的固有看法，直观的画下眼睛看到的。这样的绘画方式，不光记录了作画时的天气光线，画家在那一刻的心境感受，也一并被记录了下来。

比方说这幅《睡莲池》，这幅绿了吧唧的作品，对第一次看到的人来说，实在有些不友好。如果不去仔细分辨，你甚至很难看出睡莲到底在哪。

OK，我们先忘记那些花草池水本来的样子，不去纠结细节上的「像不像」，而是更直接的，去关注整体的感受。也许在某个灵光一闪的瞬间，就心心相印的get到了这幅画的美。

构图以桥为中心，用桥下的池水，将观者的视线引向深处，赋予了画面一种流动的空间感。▼

用垂直笔触描绘的草丛，与横向的拱桥和睡莲形成对比，让曲折的池岸轮廓更加清晰。同样方式处理的柳树，也将水上的睡莲和水中倒影区分开来。

这一坨是草丛

这一坨是睡莲和柳树倒影

看起来整幅画都是单调的绿色，实际上却有丰富的色彩变化。红黄蓝粉白紫，各种颜色应有尽有。▼

莫奈曾说，「我想要画下空气。」他描绘的那些景色，无论是草垛、海岸、教堂，还是睡莲，其实都只是光和空气载体。

要知道，在之前几万年的绘画史中，光都是用来塑造物体的辅助工具。而莫奈却彻底颠覆规则，用物体去塑造空气中流动的光影。面对这样开天辟地头一位的，「空气复印大师」，发自内心的叹一声「服了」……

是不够的。起码也得三声才行啊。

另外印象派还有爱画芭蕾舞女的「厌女症」德加，醉心同人小黄图的超叛逆男孩「马奈」，或者各位对莫奈大爷另一幅深情名作《撑阳伞的女人》，以及背后的爱恨情仇感兴趣~~~

来我的公号“短颈鹿瞎说画”，回复画家名字就可以看啦~

到此，以上就是小编对于开拓者vs白露的问题就介绍到这了，希望介绍关于开拓者vs白露的1点解答对大家有用。